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ESCRITO EN MAYÚSCULA es un blog que intenta ayudar con la difusión de cualquier expresión artística sin discriminar a los autores aficionados. Se abarcará desde poesía, narrativa, música, etc. Y contaremos con entrevistas donde el autor contara por sí mismo la creación de su propia obra.

Federico García Lorca

Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.

(La Sombra del Viento) Carlos Ruiz Zafón

Cada libro, cada volumen que ves aquí, tiene un alma. El alma de la persona que lo escribió y de aquellos que lo leyeron, vivieron y soñaron con él. Cada vez que un libro cambia de manos, cada vez que alguien baja sus ojos a las páginas, su espíritu crece y se fortalece.

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Les ofreceremos entrevistas de nuestros colaboradores para que conozcan su obra y accedan a ella.

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Somos apenas un granito de arena, intentando hacer algo por el bien de nuestra existencia.

jueves, noviembre 28, 2019

Luis Gil Garcés



LUIS GIL GARCÉS

Biografía

(Piura, 1981). Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Piura y Humanidades en la Universidad de Piura. Fue miembro del Taller de Creación Literaria (Tacreli) y del grupo literario Magenta. Poemas suyos han sido publicados en la revista Magenta y Pensamiento profano. Es autor de los poemarios Aro de madera (2008) y Del Sol contra Saturno (2015). En el 2009 resultó ganador del primer lugar en los juegos florales de la Municipalidad de Sullana.



“La poesía es una condición humana”


MAH: ¿Cómo ves el panorama actual de la literatura regional de Piura?

LG: Muy interesante y muy prometedor. Desde años atrás la sociedad piurana ha reconocido hasta tres generaciones literarias regionales y varios representantes de esta última generación están poniendo en marcha una espectacular gestión cultural en torno a la difusión y descentralización de las letras en todo Piura. Esto motivará la aparición de nuevas voces y la consolidación de los que ahora estamos gestando literatura creativa en el ámbito cultural local y nacional y por qué no también internacional.


MAH: ¿Está siendo desplazada la poesía por la sociedad mediática?

LG: No lo creo, la poesía es una condición humana. No puede haber humanidad sin poesía. Así como la civilización, el deporte, la fe y la guerra… Lo que sucede es que la poesía se está posicionando en el lugar que realmente le corresponde en estos tiempos renovados con su pasado. La sociedad de hoy tiene un sello de autenticidad tan personal y por serlo acoge lo que es esencial en la humanidad y la reinterpreta a como mejor lo puede vivenciar hoy y la poesía es parte insustituible de esta vivencia. Así es la posmodernidad.


MAH: ¿Cuáles son tus obras publicadas e inéditas y de qué tratan?

LG: Tengo dos libros individuales publicados: Aro de madera (2008) y Del Sol contra Saturno (2015) y uno que pronto va a nacer, Dios mediante, al que he bautizado como Istmos. El primero busca la belleza en el origen de la poesía que tuvo en mi alma, el segundo es un libro que indaga en nuevas posibilidades del verbo en mis palabras y el tercero es la consumación del anterior. En los próximos trabajos ya no quiero fragmentar la poesía sino hacer poemas totales con una métrica y un tema que originen un mundo diferente, que tengan vida propia y que no orbiten en ninguna galaxia, sino que sean galaxias en sí mismas.


MAH: ¿Qué autores han ejercido influencia en tu obra?

LG: Aunque parezca extraño, debo decir que yo me inicié en la poesía con la lectura de los Ríos profundos de José María Arguedas. Su obra me ha marcado hasta hoy y sus resonancias vibran en mi interior como si la conmoción de su lectura hubiese sido hace unos momentos. Después de él me incliné por la poesía de símbolos, imágenes visionarias y el hermetismo. En ese momento conocí a Rimbaud, a Baudelaire y no paré hasta leer a Mallarmé, Hölderlin, Rilke, Trakl y finalmente a Paul Celan. En castellano me han impactado sobremanera Francisco de Aldana, Góngora, Rubén Darío, algunos surrealistas y Juan Eduardo Cirlot.


MAH: ¿Has enviado tus trabajos a concursos literarios? ¿Qué ventajas y desventajas traen estos concursos?

LG: Sí, en pocas ocasiones, pero sí. Bueno yo lo veo como una ocasión para medir mis trabajos ante la crítica de personas que han recorrido más el camino poético que yo estoy construyendo. Su aceptación o no me ayuda a entender si mis trabajos tienen ecos en otros y también me da la oportunidad de poder leer otros trabajos que han podido pasar la valla de lo “merecido”. Pero aclaro que no es lo fundamental. Hay muchas obras poéticas geniales que están en la total oscuridad y no pueden llegar a mis manos porque no existen o son insuficientes los canales de difusión de una obra. La humanidad es imperfecta y sus proyectos y artefactos también. Con esto agrego también que el principal crítico de la obra poética que escribo soy yo mismo y mi satisfacción personal ante lo que escribo es el único requisito para seguir perseverando.


MAH: ¿Cómo observas la crítica literaria en nuestro país? ¿Existe responsabilidad o desidia respecto a mirar nuevos autores?

LG: Depende cómo se gestione. Yo creo que hay tres caminos en la actualidad. El comercial, si se pone el esfuerzo intelectual en fomentar una obra para la venta. El segundo, el exclusivo si se realiza crítica siempre y cuando los autores a observar sean parte del ámbito literario, profesional, laboral, amical… de los responsables de la gestión literaria y un tercero más altruista y trascendental, se podría decir el inclusivo en el que se valora, o se rechaza también, pero teniendo a la observación y crítica de un autor en función de una universalidad, de la literatura por la literatura y nada más. En estos tres caminos se mueven con reciprocidad tanto la responsabilidad o la desidia.


MAH: ¿Existe o existió la generación del Noventa? De ser así, ¿cuáles son sus características y los principales aportes entregados a la tradición o contracultura literaria del Perú?

LG: Las generaciones literarias aparecen para poder darle un orden el devenir histórico de una cultura. Se emplean estos esquemas para poder organizar la creación humana en el tiempo. Ayudan sí, pero no se puede encasillar el disfrute de una obra literaria poniendo de antemano este esquema. Si hay una generación de los noventa y siguientes se deberían ver más por sus orígenes y consecuencias más que por su ubicación fría en el tiempo. Es interesante saber que cualquier tema, contexto, recursos o estilos que usen siempre involucran a la tradición. La tradición no desparece sólo porque se la rechaza o se la intenta romper a una misma cultura. Si sucede esta “transgresión” es porque se está renovando y porque necesita nuevos espacios o nuevos rumbos, pero la tradición no desaparece, más bien se enriquece. Desparece sólo si la cultura en su esencia es literalmente exterminada o es cambiada por otra diferente.


MAH: ¿Cuáles son los principales poetas y narradores del siglo XX en el Perú?

LG: Aquí no puedo escribir nada, no hay ni mejores ni peores. No puedo. Nada está dicho: sólo cuando las inquietudes que animaron a nuestra cultura desaparezcan y me refiero a los aportes aceptados o a la tradición supuestamente rechazada. Cuando sea algo insólito. Es decir, una nueva cultura. Allí se verá quienes fueron los que lograron la trascendencia de su labor literaria. Por ahora no, no puedo hacer juicios de nada y de nadie.


MAH: ¿Qué es para ti la buena literatura?

LG: La que conmueve de tal manera que no puedo dejar de pensar y sentir esa obra hasta el presente. Como un amor que es correspondido y no a la vez. Como una plenitud del hasta aquí nomás y una angustia por ahondar más. Sanidad y locura. Finitud y eternidad. Todo en una obra literaria.


MAH: Eres un poeta que pinta y dibuja, ¿poesía y pintura van de la mano? ¿qué nos puedes decir?

LG: Sí, en muchas ocasiones sí. Muchos creadores de la palabra han sido creadores de la forma plástica visual. Es más, la palabra escrita nace de unos trazos que en sus inicios fueron imágenes, después se fueron adecuando a una economía de comunicación, pero refiero que el dibujo es la madre de las figuras y las palabras. Yo pinto porque lo necesito al igual que la poesía. Pero aún no encuentro la manera de hacerlos uno. Tengo la intuición que podré conseguirlo siempre y cuando Dios me dé vida y esté mi voluntad dentro de la suya. Pero sí, pintar y escribir son como hermanos gemelos de mi trabajo artístico.


MAH: César Moro y Jorge Eduardo Eielson aparte de poetas fueron artistas plásticos. ¿Qué tanto te han influenciado?

LG: Cesar Moro como incitador a despojar de las palabras aquellos mecanismos de la razón que no la permiten ver poéticamente más allá. Eielson por la extraordinaria capacidad de hacer que la poesía sea un objeto visual y llevarlo hasta sus límites plásticos. Ellos, así como los que mencioné en la cuarta pregunta me han ido orientando para poder elegir lo mejor para mi trabajo. No me ha dicho lo que debo hacer, sino que se han conformado sólo para ser guías de mi destino artístico. 



Entrevista realizada por: 

Miguel Ángel Hernández
Representante de EEM






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