LUIS GIL GARCÉS
Biografía
(Piura, 1981). Estudió pintura en la Escuela de
Bellas Artes de Piura y Humanidades en la Universidad de Piura. Fue miembro del
Taller de Creación Literaria (Tacreli) y del grupo literario Magenta. Poemas
suyos han sido publicados en la revista Magenta
y Pensamiento profano. Es autor de
los poemarios Aro de madera (2008) y Del Sol contra Saturno (2015). En el
2009 resultó ganador del primer lugar en los juegos florales de la
Municipalidad de Sullana.
“La poesía es una condición humana”
MAH: ¿Cómo ves el panorama actual de la literatura regional
de Piura?
LG: Muy interesante y muy prometedor. Desde años atrás la sociedad piurana
ha reconocido hasta tres generaciones literarias regionales y varios
representantes de esta última generación están poniendo en marcha una
espectacular gestión cultural en torno a la difusión y descentralización de las
letras en todo Piura. Esto motivará la aparición de nuevas voces y la consolidación
de los que ahora estamos gestando literatura creativa en el ámbito cultural
local y nacional y por qué no también internacional.
MAH: ¿Está siendo desplazada
la poesía por la sociedad mediática?
LG: No lo creo, la poesía es una condición humana. No
puede haber humanidad sin poesía. Así como la civilización, el deporte, la fe y
la guerra… Lo que sucede es que la poesía se está posicionando en el lugar que
realmente le corresponde en estos tiempos renovados con su pasado. La sociedad
de hoy tiene un sello de autenticidad tan personal y por serlo acoge lo que es
esencial en la humanidad y la reinterpreta a como mejor lo puede vivenciar hoy
y la poesía es parte insustituible de esta vivencia. Así es la posmodernidad.
MAH: ¿Cuáles son tus obras publicadas e inéditas y de
qué tratan?
LG: Tengo dos libros individuales publicados: Aro de madera (2008) y Del Sol contra Saturno (2015) y uno que
pronto va a nacer, Dios mediante, al que he bautizado como Istmos. El primero
busca la belleza en el origen de la poesía que tuvo en mi alma, el segundo es
un libro que indaga en nuevas posibilidades del verbo en mis palabras y el
tercero es la consumación del anterior. En los próximos trabajos ya no quiero
fragmentar la poesía sino hacer poemas totales con una métrica y un tema que
originen un mundo diferente, que tengan vida propia y que no orbiten en ninguna
galaxia, sino que sean galaxias en sí mismas.
MAH: ¿Qué autores han ejercido
influencia en tu obra?
LG: Aunque parezca extraño, debo
decir que yo me inicié en la poesía con la lectura de los Ríos profundos de José María Arguedas. Su obra me ha marcado hasta
hoy y sus resonancias vibran en mi interior como si la conmoción de su lectura
hubiese sido hace unos momentos. Después de él me incliné por la poesía de
símbolos, imágenes visionarias y el hermetismo. En ese momento conocí a
Rimbaud, a Baudelaire y no paré hasta leer a Mallarmé, Hölderlin, Rilke, Trakl
y finalmente a Paul Celan. En castellano me han impactado sobremanera Francisco
de Aldana, Góngora, Rubén Darío, algunos surrealistas y Juan Eduardo Cirlot.
MAH: ¿Has enviado
tus trabajos a concursos literarios? ¿Qué ventajas y desventajas traen estos
concursos?
LG: Sí, en pocas ocasiones, pero
sí. Bueno yo lo veo como una ocasión para medir mis trabajos ante la crítica de
personas que han recorrido más el camino poético que yo estoy construyendo. Su
aceptación o no me ayuda a entender si mis trabajos tienen ecos en otros y
también me da la oportunidad de poder leer otros trabajos que han podido pasar
la valla de lo “merecido”. Pero aclaro que no es lo fundamental. Hay muchas
obras poéticas geniales que están en la total oscuridad y no pueden llegar a
mis manos porque no existen o son insuficientes los canales de difusión de una
obra. La humanidad es imperfecta y sus proyectos y artefactos también. Con esto
agrego también que el principal crítico de la obra poética que escribo soy yo
mismo y mi satisfacción personal ante lo que escribo es el único requisito para
seguir perseverando.
MAH: ¿Cómo
observas la crítica literaria en nuestro país? ¿Existe responsabilidad o
desidia respecto a mirar nuevos autores?
LG: Depende cómo se gestione. Yo
creo que hay tres caminos en la actualidad. El comercial, si se pone el
esfuerzo intelectual en fomentar una obra para la venta. El segundo, el
exclusivo si se realiza crítica siempre y cuando los autores a observar sean
parte del ámbito literario, profesional, laboral, amical… de los responsables
de la gestión literaria y un tercero más altruista y trascendental, se podría decir
el inclusivo en el que se valora, o se rechaza también, pero teniendo a la
observación y crítica de un autor en función de una universalidad, de la
literatura por la literatura y nada más. En estos tres caminos se mueven con
reciprocidad tanto la responsabilidad o la desidia.
MAH: ¿Existe o
existió la generación del Noventa? De ser así, ¿cuáles son sus características
y los principales aportes entregados a la tradición o contracultura literaria
del Perú?
LG: Las generaciones literarias
aparecen para poder darle un orden el devenir histórico de una cultura. Se
emplean estos esquemas para poder organizar la creación humana en el tiempo.
Ayudan sí, pero no se puede encasillar el disfrute de una obra literaria
poniendo de antemano este esquema. Si hay una generación de los noventa y
siguientes se deberían ver más por sus orígenes y consecuencias más que por su
ubicación fría en el tiempo. Es interesante saber que cualquier tema, contexto,
recursos o estilos que usen siempre involucran a la tradición. La tradición no
desparece sólo porque se la rechaza o se la intenta romper a una misma cultura.
Si sucede esta “transgresión” es porque se está renovando y porque necesita
nuevos espacios o nuevos rumbos, pero la tradición no desaparece, más bien se
enriquece. Desparece sólo si la cultura en su esencia es literalmente
exterminada o es cambiada por otra diferente.
MAH: ¿Cuáles son
los principales poetas y narradores del siglo XX en el Perú?
LG: Aquí no puedo escribir nada,
no hay ni mejores ni peores. No puedo. Nada está dicho: sólo cuando las
inquietudes que animaron a nuestra cultura desaparezcan y me refiero a los
aportes aceptados o a la tradición supuestamente rechazada. Cuando sea algo
insólito. Es decir, una nueva cultura. Allí se verá quienes fueron los que
lograron la trascendencia de su labor literaria. Por ahora no, no puedo hacer
juicios de nada y de nadie.
MAH:
¿Qué
es para ti la buena literatura?
LG: La que conmueve de tal manera
que no puedo dejar de pensar y sentir esa obra hasta el presente. Como un amor
que es correspondido y no a la vez. Como una plenitud del hasta aquí nomás y
una angustia por ahondar más. Sanidad y locura. Finitud y eternidad. Todo en
una obra literaria.
MAH:
Eres
un poeta que pinta y dibuja, ¿poesía y pintura van de la mano? ¿qué nos puedes
decir?
LG: Sí, en muchas ocasiones sí.
Muchos creadores de la palabra han sido creadores de la forma plástica visual.
Es más, la palabra escrita nace de unos trazos que en sus inicios fueron
imágenes, después se fueron adecuando a una economía de comunicación, pero
refiero que el dibujo es la madre de las figuras y las palabras. Yo pinto
porque lo necesito al igual que la poesía. Pero aún no encuentro la manera de
hacerlos uno. Tengo la intuición que podré conseguirlo siempre y cuando Dios me
dé vida y esté mi voluntad dentro de la suya. Pero sí, pintar y escribir son
como hermanos gemelos de mi trabajo artístico.
MAH:
César
Moro y Jorge Eduardo Eielson aparte de poetas fueron artistas plásticos. ¿Qué
tanto te han influenciado?
LG: Cesar
Moro como incitador a despojar de las palabras aquellos mecanismos de la razón
que no la permiten ver poéticamente más allá. Eielson por la extraordinaria
capacidad de hacer que la poesía sea un objeto visual y llevarlo hasta sus
límites plásticos. Ellos, así como los que mencioné en la cuarta pregunta me
han ido orientando para poder elegir lo mejor para mi trabajo. No me ha dicho
lo que debo hacer, sino que se han conformado sólo para ser guías de mi destino
artístico.
Entrevista realizada por:
Miguel Ángel Hernández
Representante de EEM
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